Saliendo de su zona de confort: un fotógrafo de paisajes realiza retratos

Como fotógrafo, mi lente ha sido mi ventana al mundo, un conducto a través del cual he capturado la grandeza de los paisajes de la naturaleza. Desde las amplias vistas de las montañas hasta el tranquilo abrazo de los bosques, he dedicado mi oficio a preservar la belleza del aire libre. Sin embargo, un susurro de curiosidad ha tirado de mí, instándome a salir de mi zona de confort y explorar el ámbito de la fotografía de retratos durante mucho tiempo.

En una visita reciente a algunos familiares, me pidieron que tomara algunas fotografías del último año para la sobrina de mi esposa, ya que yo soy el "fotógrafo". Con cierta renuencia, acepté y partí con mi confiable Canon EOS R y el versátil lente 70-200 mm f/4L en la mano. Me embarqué en un viaje que desafiaría mi percepción de la fotografía y redefiniría mi narrativa artística. También necesitaría sacar mi flash, que es algo que he hecho unas cuantas veces antes.

La chispa que encendió mi viaje hacia la fotografía de retratos no fue repentina; Había hervido a fuego lento bajo la superficie durante un tiempo, pero nunca había tomado un solo retrato. Siempre me han atraído las historias, las emociones que permanecen justo debajo de la superficie de un momento capturado, especialmente cuando miro las fantásticas imágenes que vi de otros fotógrafos que estaban produciendo tomas increíbles de humanos en la naturaleza. Con esta curiosidad, me encontré en la encrucijada de mi oficio, ansioso por explorar una dimensión que era a la vez emocionante y desconocida.

Entonces, mi viaje hacia la fotografía de retratos comenzaría en un parque local: un lienzo exuberante repleto de vida y posibilidades. Los mismos instintos compositivos que me habían guiado a través de paisajes ahora me guiaron para enmarcar a mi sobrina en medio de un entorno vibrante. Armado con mi lente de 70-200 mm, busqué capturar momentos sinceros que resonaran tanto con su vivacidad como con la belleza natural del parque.

Mientras la luz del sol se filtraba a través del follaje, adapté mi sensibilidad paisajística a este nuevo desafío. Sabía que mantener una profundidad de campo reducida era esencial para aislar al sujeto y agregar un fondo suave. Al disparar a f/4, la apertura más amplia del objetivo, pude lograr este efecto y al mismo tiempo garantizar velocidades de obturación rápidas para congelar el movimiento y mantener las imágenes nítidas. La apertura, una herramienta que dominaba desde hacía mucho tiempo en los paisajes, ahora cobró vida cuando la usé para agregar un toque de bokeh a mis composiciones. Este delicado fondo borroso creó una cualidad onírica, que recuerda a mi extenso trabajo de paisaje. Idealmente, me hubiera gustado disparar a f/2,8; sin embargo, esta no era una opción para mí, por supuesto.

Quería asegurarme de llegar a una variedad de lugares, así que a continuación me dirigí a una playa que extendía sus brazos dorados hacia el horizonte. Aquí, el majestuoso faro de Ballycotton se alzaría en el horizonte como un centinela contra la extensión azul. La lente de 70-200 mm volvió a convertirse en mi narrador de historias, permitiéndome encapsular tanto la forma humana como el faro distante en un solo cuadro.

En este escenario, la profundidad y la perspectiva ocuparon un lugar central. La figura de mi sobrina se alzaba contra el fondo del faro. Esto hizo que el fondo pareciera un tema suave, permitiendo que los detalles del faro persistieran como un débil emblema del espíritu marítimo. Mientras encuadraba mi toma, me maravillé de cómo este retrato encapsulaba tanto la esencia del retrato como la esencia del paisaje en expansión. Luego comencé a divertirme un poco y tomamos algunas fotografías espontáneas, además de hacer que el sujeto saltara y jugara en la arena.

Luego, nos dirigimos a un antiguo castillo/locura que había fotografiado muchas veces antes. Sus piedras desgastadas y cargadas de historia actuarían como un bonito sujeto desenfocado en el fondo. En este contexto, mi sobrina se convirtió en una musa contemporánea entrelazada con los ecos del pasado. Aquí, la lente de 70-200 mm reveló su versatilidad al capturar su vitalidad frente a la solemnidad atemporal del castillo.

En este caso, apunté a un ajuste de apertura entre f/4 y f/5,6. Esta elección me permitió abrazar el fondo sin dominar al sujeto. Los arcos antiguos y las piedras texturizadas formaron un marco texturizado para mi retrato, una sinfonía visual de historia y juventud. El uso deliberado del bokeh aquí, una técnica perfeccionada a través de paisajes, añadió un elemento de separación que subrayó la interacción entre el sujeto y el entorno.

Mi odisea retratista encontró su conclusión en el abrazo de mis bosques locales, un santuario de serenidad y contemplación. La lente de 70-200 mm volvió a ser mi guía, capturando la introspección de mi sobrina mientras la luz del sol se filtraba a través de las hojas.

Aquí experimenté con poses. Contra un árbol antiguo, se reclinó en contemplación. La apertura oscilaba entre f/4 y f/5,6, mientras intentaba capturar la interacción de luces y sombras. El bokeh surgió orgánicamente, un suave capullo alrededor de su forma, haciendo eco de la calma que impregnaba el bosque. Pensé que esta ubicación sería la más fácil para mí. Como antes tenía mucha práctica en las otras ubicaciones, me sentía más cómodo detrás de la cámara y mi sujeto también sentía que se estaba adaptando a las cosas.

A medida que mi expedición de retratos llegaba a su fin, me encontré enriquecido con conocimientos invaluables. Disparar casi exclusivamente a f/4 proporcionó el equilibrio perfecto entre aislar al sujeto y mantener una conexión con el entorno. La amplia apertura facilitó velocidades de obturación rápidas, lo que me permitió capturar momentos íntimos sin comprometer la nitidez.

Además, este viaje me enseñó la importancia de adoptar diferentes perspectivas. Mi familiaridad con la composición de paisajes se tradujo a la perfección en la creación de retratos cautivadores con diversos fondos. La danza de luces y sombras, un sello distintivo de mi trabajo paisajístico, se volvió igualmente vital para agregar profundidad y dimensión a mis retratos. Por supuesto, como realmente era mi primera vez, tal vez lo que produje no estuvo a la altura de lo que otros harían o podrían producir. No obstante, disfruté aprendiendo sobre la marcha y, por supuesto, mirando las imágenes terminadas.

El viaje del paisaje al retrato fue un breve viaje de descubrimiento. Armado con mi Canon EOS R y el versátil objetivo 70-200 mm f/4L, combinado con mi flash, he pintado un retrato de exploración y evolución, un testimonio de la armonía entre paisaje y retrato. A través de la lente de la curiosidad, he creado un tapiz de retratos, cada uno de ellos tan diverso y resonante como los variados paisajes que siempre han sido mi musa. Al final, mi expedición me enseñó que el arte de la fotografía es un lienzo ilimitado donde cada pincelada, cada ajuste de apertura y cada fotograma cuenta una historia única.

Creo que volveré a intentarlo con seguridad, ya que realmente fue genial salir de mi zona de confort y, en general, quedé contento con los resultados.

¿Tiene ejemplos de algún momento en el que salió de su zona de confort, ya sea para bien o para mal?

Darren J. Spoonley, es un fotógrafo de exteriores, podcaster, camarógrafo y educador radicado en Irlanda, apasionado por capturar la belleza de nuestro mundo.